Hip-Hop ist mehr als nur Tanzen. Es geht um Hingabe, Rhythmus und den Mut, sich auf der Bühne zu zeigen. Diese drei Tänzerinnen und Tänzer haben genau das gemacht – und ihren eigenen Weg gefunden.
Lorik kam im Sommer 2024 zu uns. Keine Vorerfahrung, nur eine Playlist voller Tracks und die Idee, dass Hip-Hop cool aussieht. Anfangs konnte er kaum einen Toprock von einem Downrock unterscheiden.
Was ihn ausgemacht hat? Er blieb dran. Jeden Dienstag und Donnerstag war er da. Im März 2025 stand er dann bei der Regionalmeisterschaft Rhein-Main auf der Bühne – nicht gewonnen, aber auch nicht schlecht geschlagen. Seine Crew war stolz, und er selbst erst recht.
Shirin tanzte schon vorher – Contemporary, ein bisschen Jazz. Aber Hip-Hop? Das war neu. Sie wollte raus aus der Solo-Nummer und Teil von etwas Größerem werden.
Im Herbst 2024 startete sie bei uns durch und gründete kurz darauf ihre eigene Crew mit drei anderen aus dem Kurs. Anfang 2025 haben sie ihre erste gemeinsame Choreo bei einem Open Stage Event in Frankfurt gezeigt. Nichts Perfektes, aber authentisch – und das Publikum hat gefeiert.
Marcin hat monatelang alleine zu Hause geübt. YouTube-Tutorials, immer wieder die gleichen Moves. Aber irgendwann merkte er: Ohne Feedback und ohne echte Connection geht's nicht weiter.
Er kam im Januar 2025 zu uns, anfangs eher zurückhaltend. Doch nach ein paar Wochen wagte er sich ins Cypher – dieser informelle Kreis, wo jeder improvisiert. Heute ist er regelmäßig dabei und hat sogar angefangen, eigene Variationen zu entwickeln. Sein nächstes Ziel? Ein kleineres Battle im Sommer 2025.
Am Anfang dachte ich ehrlich, das wird nichts. Ich war steif, unsicher und hatte null Rhythmusgefühl. Aber die Trainer haben mich nicht aufgegeben, und nach ein paar Monaten hat es endlich Klick gemacht. Heute fühle ich mich auf der Bühne zu Hause – hätte ich nie gedacht.
Jeder startet anders, aber die meisten durchlaufen ähnliche Phasen. Hier ein Überblick, wie es bei vielen unserer Teilnehmenden aussieht.
Die ersten Wochen sind oft holprig. Neue Moves, fremdes Tempo, vielleicht auch Selbstzweifel. Aber genau hier fängt die Reise an – mit Neugier und der Bereitschaft, Fehler zu machen.
Nach etwa zwei bis drei Monaten merken die meisten: Hey, das klappt langsam. Die Basics sitzen, der Körper gewöhnt sich ans Training, und plötzlich macht es richtig Spaß.
Jetzt wird's spannend. Viele fangen an, im Cypher mitzumachen oder kleine Choreos mit anderen zu entwickeln. Das Community-Gefühl trägt enorm – plötzlich bist du Teil von etwas Größerem.
Nach einem halben Jahr bis Jahr sind viele bereit für die Bühne. Ob Open Stage, kleines Battle oder Crew-Performance – das ist der Moment, wo all das Training sichtbar wird. Und ja, das Lampenfieber bleibt, aber genau das macht es lebendig.